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能够将空间中的形体转换到画面上来
浏览: 发布日期:2019-07-22

  如果说美术作品的内涵是艺术观念和认识的结晶,那么美术作品的形式就是艺术的审美表现。具体说,美术作品的形式美就是特定内涵的存在方式,艺术的美是有意味的形式。研究艺术之美,犹如访问一个人的心灵,心灵是不可见的,可见的是人的品行,而我们正是要通过对美术作品形式美的研究和梳理,去探究其大美的内涵。从艺术角度看,一件好的美术作品,应该是内容与形式的统一,是心表如一的整体。那么,在美术作品中,如何将画面的方方面面,有次序地、丰富地、和谐地组织在艺术作品中,是美术家至关重要的能力,也是美术欣赏者解析美术作品的关键环节。

  形式美的含义。形式美是美的一种表现形态,它与美术作品的意义,内部结构和外部形式即艺术语言都有紧密的关系。在这里,形式美是指美术作品中的色彩、线条、形体、明暗、空间等美术语言合规律与合目的性的组合。在古希腊,美学家和造型艺术家们特别关注对形式美的探讨,如毕达哥拉斯学派就认为在所有的几何形中,圆形和球体是最美的。

  形式美的要素。在美术作品中,点、线、面是形式构成的基本元素。而形态、色彩、情感表现则是美术作品形式美的核心要素。美术作品中的形态是一个空间的概念,无论是三度空间的实体,还是二度空间,都不能让观众看到它的全部,需要取舍、遮掩和重叠。只有通过美术家把表现对象组织在特定的画面时空中,并引导观众,由此来强化观众的感受,烘托气氛,去感染和打动观众心灵。一个美术家,具有对形态认知的特殊本领,能够将空间中的形体转换到画面上来,把高、宽、深三度空间变成只有高和宽的二度空间,并在画面上表现出三度空间的体积。

  美术作品中的色彩调和。色彩调和又称为调子,简单地说就是色调,是指画面色彩的总特征。在音乐中的调子是指配乐曲的音调标准,在色彩中则延伸了调子的含义,形成画面色调的关键,在于主要色彩在画面中占有面积的大小。美术作品画面里大的色块起到主导作用,构成了艺术作品画面色彩的主旋律。要想达到色彩关系的调和就要首先找到画面的主调,就是在画面里确定什么是起主导作用的色彩,什么是起附和作用的色彩。色调是否统一,决定了艺术作品的高低与成败。

  美术作品中情感的表现。艺术表现是传递心灵的语言,美术创作不是简单地描摹对象,而是要艺术地表现美术家真挚的情感。艺术家的创作表现形式可以说是多样的,它的意义在于独创性。每个艺术家都有选择技巧、形象和材料的自由,但是它必须是属于艺术家自己的,个性化的。艺术家通过不断学习和探求来打开一个新的艺术天地,为此艺术家可以“不择手段”去表现。对表现而言,有喜悦,有痛苦,也有艺术家自己个人的爱憎。美术家的表现意义,最后都要落到自己的画笔上,每个人的表现方法都有所不同,都有着强烈的个性因素。美术表现的意义,就是一个美术家运用自己的、区别于他人的、独特的艺术语言,让人领略到极其自我的风格,并让美术作品在观者的心里引起共鸣。

  形式美的法则。在美学史和艺术史上,探索美的形态和探讨形式美的一些相对独立和不变的形式法则,是同时并进的。形式美法则,是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括,像对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等就是一些基本形式美法则,它们超越了具体的形式美的形态而具有很大的普遍性。当然,在一幅具体的美术作品中,这些法则的表现形态是千差万别的,由此形成了美术作品丰富的精神世界。掌握形式美的法则,能够使人们更自觉地运用形式美的法则表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。

  从人类文化学的角度看,不同地域、不同民族、不同时代的美术家对形式美的理解和运用因种种原因(如文化风俗等)而有着很大的差别,这样,就会在美术作品中注入相应的时代、民族和地域特色。比如西方古典建筑所呈现出来的和谐、稳定、理性的特征与巴洛克建筑强调运动、变化的形式感之间的差异,体现了不同时代的美术家对不同精神的追求。(湖北文理学院美术学院供稿)返回搜狐,查看更多